トークイベント「日本の長編アニメーションはここから始まった」が開催されました

相磯 嘉雄さん

• なみき アニメの世界に入ったのはどうしてですか？
• 相磯 子どもの頃から絵を描くのが好きだったんです。アニメーションも大好きで、渋谷にある銀星座というニュース映画とマンガ映画専門の映画館に、月に2，3度連れて行ってもらってました。高校は定時制に通っていたのですが、その頃には機械にも興味があって、鳩時計を作る会社でアルバイトをしていました。あるとき工場長に、「時計の分解図を描いてくれないか」と言われて分かりやすく描いてみたら、製図もやらせてもらえるようになりましてね。時計もメカですから楽しかったですよ。高校を卒業する年の正月に、たまたま工場の先輩が新聞で東映動画の募集を見つけて、「マンガ映画作るんだって。おまえ絵が好きだろう？どう」って勧めてくれて。試しに受けてみたら受かっちゃったんです（笑）。すぐに会社に入ったので、しばらくは学生服のまま通ってました。

小田部 羊一さん

• 小田部 小学生の頃から絵を描くのも、アニメーションを見るのも好きでした。ディズニーや手塚治虫さんの真似をして、落書きばかりしてましたね（笑）。勉強は嫌いだったんで、絵で何かできないかと思い美術の大学に入りました。でもいざ就職となると、絵描きには仕事の募集がない。その頃、東映動画の『白蛇伝』が公開されたんです。海外の作品と比べれば日本のアニメーションはまだまだと思っていたのですが、いざ観ると、作品から「絵を動かしてやるんだ！」という力をすごく感じたんです。これからは日本のアニメーションの時代が来るぞと思いました。そこへちょうど学校に東映動画からの募集があったので、クラスメイトを2人誘って試験を受けることにしたんです。ところがクラスメイト2人は合格したのに僕は落ちちゃって（笑）慌てましたね。でも、その後一ヶ月経たないうちに2次募集がありまして、どうにか入ることができました。

なみき たかしさん

• なみき アニメーション業界では、そういう話が凄く多いです。某スタジオを受けたけど落ちたとか。でも、「そのうち見てろ！」って思うんでしょう。そのあと復活して、大事なスタッフになるというパターンを聞きます。ここは大事な話ですよ。みなさんも1回や2回つまづいても、全然OKですから（笑）

• なみき 当時の東映動画はどんな様子だったのですか？
• 小田部 入ったのは良いけれど、どうやってアニメーションを作るのかは知らなかったです。絵が描ければ大丈夫だと思っていたんですね。入ってから、あんなに大勢で作ってるのを知ってみてびっくりしました。
• 相磯 当時の東映動画は、まだ周りが畑で、「大根畑の中に建っている」と言われてました（笑）その畑を買収して、徐々に敷地が広くなって行ったんです。どうしても籠って仕事していますからで、休み時間には運動が奨励されていました。バトミントンやったり卓球やったり野球をやったり。畑の畔を散歩する人もいましたけど、草むらから蛇が出てきたりしてね（笑）。

• 小田部 東映動画にはクラブ活動もあったんですよ。スポーツももちろんですけど、お茶やお花などもありました。私は茶道で出て来る和菓子が食べたくて、茶道を選びました（笑）。でもその時には思ってもいませんでしたが、ここで習った作法や所作が、後に『安寿と厨子王丸』＊2を描くときに時に役立ちました。
• 相磯 僕が入った時は、森康二＊3さんと大工原章＊4さんが東映動画の双璧を成していましたね。『白蛇伝』の時は、ほとんど2人が原画を描いてました。森さんは髭を生やしていて一見近寄りがたいんですけど、すごく照れ屋でとても優しい方で、仕事を非常に丁寧に教えていただきました。杉井ギサブロー＊5さんとは同期だったんだけど、彼は3年くらいで虫プロダクションに移籍しちゃいました。僕も虫プロダクションへ誘われたんだけど、長編作品がやりたかったから残ったんです。>
• 小田部 森さんと大工原さんの下で大塚康生＊6さん、中村和子＊7さん、楠部大吉郎＊8さん、永沢詢＊9さんといった原画マンがリーダーシップを取って動画マンをまとめ、班を作っていました。それぞれが得意な分野の原画や動画を担当していたんです。先輩からは「ここは今、群雄割拠の時代よ」と言われたものです。入社してから絵を描くテストを受けたのですが、そこで各班に分かれるんです。私は楠部さんの班に入りました。どうやら楠部さんが引っ張ってくれたらしく、子分みたいに思われてましたね（笑）。楠部さんは腕っぷしが強くてケンカも強い。でも、彫刻家志望だったこともあって、デッサン力が凄かった。そして鉛筆で描く絵は、私にはとてもチャーミングに感じました。

• なみき 長編アニメには、いつから参加したんでしょうか？
• 相磯 僕は『白蛇伝』＊10からなんです。動物のキャラクターがいろいろ出て来るんですが、主にパンダ、イタチ、アヒルの動画を描いてました。あの当時は今と違ってパンダなんて誰も知らないんです。たしか森さんが見つけてきて描かれたんですけど、最初に見た時は、これは熊なのかな？と思いましたね。レッサーパンダも知らなくて、これはキツネかなと思ってたくらいで（笑）。 長編をやっていると、自分の仕事が終わると手が空くんです。なので、他のパートの手伝いも良くやりました。トレスをやったり、色を塗ったり。写真を撮るのも好きだったので、撮影の手伝いにも良く行きました。アニメーション以外にも、当時東映動画の1階にあったCMスタジオでの撮影も手伝っていました。それが後で撮影部に移るきっかけにもなったんだと思います。

• 小田部 私は『わんぱく王子の大蛇退治』＊11の時に、動画から原画に引っ張ってもらったんです。初めての原画で緊張してるのに、天早駒（アメノハヤコマ）のキャラクターデザインも任されました。楠部さんは「アニメーターは実力の世界だから、絵が良いか悪いかで決まる。年の差は関係ない」と仰っていましたが、会社的には初めて原画を描く人間に、キャラクターを任せるというのは冒険だったと思います。それでも若手をピックアップしてくれる、東映動画のシステムというのは素晴らしかったですね。良い時代に入社できたなと思います。
• なみき 相磯さんは、1970年に東映動画の撮影部に移籍されました。僕は相磯さんのお誘いがあって、東映動画の撮影のアルバイトに入ってましたけど、マルチプレーンカメラ＊12の動きについて、撮影部のチーフが計算しているのを見てびっくりしました。てっきり、監督の指示があるんだと思ってましたから。

• 相磯 マルチプレーンカメラは、撮影台が何層にも分かれていて、それぞれにセルを置いたり背景を動かしたり、間にフィルターを入れたりするスタッフの共同作業なんです。演出からの指示はあるんですけど、その通りに撮って行くと画面がガタつきます。車の動き方みたいに最初はゆっくり動き始めてだんだん加速していって、止まる時はスピードを落とすようにしなきゃいけない。「クッション」とか「フェアリング」というのですが、これをつけるのには、カメラや撮影台を1コマにどれくらい動かすかという計算が必要なんです。始めた頃は計算になれてなくて、すごく時間がかかっていました。『さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち』＊13のヤマトの発進シーンでは、最初にもらった指示だと動きが速すぎるので、それを10分の1に計算しなおしました。それでやっと、ヤマトの大きさが出るあの動きになったんです。そういうことが出来る撮影っていうのは面白いですが、失敗すると1から全部やり直しですから難しくもありますね。
• なみき ありがとうございます。もっともっとお話しを聞きたいのですが、時間が来てしまいました。またこういう機会を作って、ぜひ続きを聞きたいなと思います。
  今日は、ありがとうございました。